21세기 최고의 영화 10편...뉴욕타임스 선정

뉴욕타임스는 최근 2000년 1월 1일 이후 개봉된 영화 중 최고의 영화 100편을 선정했다.

할리우드와 전세계에서 영향력 있는 감독, 배우, 유명 인사 500여 명에게 최고의 영화 10편을 투표로 뽑게 하여 가장 많이 득표한 순서대로 순위를 매겼다. 이 중 상위 10편을 소개한다.

10위 소셜 네트워크(The Social Network) 

데이빗 핀처(David Fincher) 감독,  2010년 개봉

데이비드 핀처 감독의 최면을 거는 듯 촌스러우면서도 때로는 잔혹할 정도로 유머러스한 마크 저커버그(제시 아이젠버그)와 페이스북 창립에 대한 이야기는 한 남자와 여자가 이별하는 장면으로 시작된다. 영화가 끝날 무렵, 그는 세상에서 가장 외로운 억만장자가 되어 페이스북 페이지를 강박적으로 새로고침한다. "소셜 네트워크"가 처음 공개되었을 당시, 이 영화는 고전적인 미국 성공 스토리를 다소 잔혹하게 재해석한 것처럼 보였다. 소셜 미디어가 세상을 급진적으로 변화시킨 방식을 고려하면, 이 영화는 이제 거의 진부해 보일 정도이며, 잔혹함조차 부족해 보인다.

9위 센과치히로의 행방불명(Spirited Away)

미야자키 하야오(Hayao Miyazaki) 감독,  2002년 개봉

미야자키 하야오 감독의 손으로 그린 청춘 동화는 우리 시대의 "이상한 나라의 앨리스"이다. 버려진 마법 목욕탕에서 잊을 수 없는 캐릭터들이 끊임없이 쏟아져 나온다. 검댕이 묻은 요정들을 부리는 보일러맨, 가면을 쓴 무표정한 정령, 소년 용 하쿠, 그리고 이 모든 것을 헤쳐나가는 용감한 치히로. 그의 부모는 마녀에 의해 돼지로 변해 버린다. 거장 애니메이터의 고민, 즉 인간의 타락, 순수함의 상실, 겉보기와는 다른 위협적인 존재들을 아름답게 담아낸 "센과 치히로의 행방불명"은 애니메이션은 물론 다른 분야에서도 비교할 수 없는 매혹적인 모험이다.

8위 겟 아웃(Get Out)

조던 필(Jordan Peele) 감독,  2017년 개봉

조던 필 감독의 파격적인 영화 속 주인공 크리스(다니엘 칼루야)가 백인 여자친구의 부모님을 방문했을 때, 무언가 이상하다는 것이 분명해졌다. 그녀의 어머니는 이상하리만치 경계심이 강하고, 아버지는 부끄러울 정도로 아첨꾼이다. 크리스는 곧 가족과 친구들이 백인의 뇌를 흑인의 몸에 이식하는 현대판 노예상인임을 알게 된다. 조던 필은 날카로운 재치, 절묘한 타이밍, 그리고 탁월한 연출력으로 훌륭하게 감독에 데뷔했다. 그는 백인 우월주의의 공포를 다룬 스릴러이자 인종 차별이 사라진 미국을 가차 없이 풍자하는 이 영화에서 장르적 관습을 완벽하게 구현해냈다.

7위  이터널 선샤인(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

미셸 공드리(Michel Gondry) 감독,  2004년 개봉

때로는 너무나 기발하고 기묘하게 기묘한 영화가 등장해서, 꿈인지 생시인지 헷갈릴 정도다. 찰리 카우프먼이 각본을 맡고 미셸 공드리가 연출한 이 영화는 로맨틱 코미디의 중심을 훨씬 넘어선다. 케이트 윈슬렛과 짐 캐리는 이별 후 관계의 기억을 지우기로 결심한 커플을 연기한다. 장난기 넘치면서도 가슴 아픈 이 영화는 끔찍한 기억일지라도 그러한 기억들이 우리에게 얼마나 큰 영향을 미치는지 보여준다.

6위 노인을 위한 나라는 없다(No Country for Old Men)

에단 코앤 & 조엘 코엔(Ethan Coen and Joel Coen) 감독, 2007년 개봉

"동전 던지기에서 가장 많이 잃은 게 몇 달러였죠?" 위협적인 살인 청부업자 안톤 시거(하비에르 바르뎀)가 그날 죽음의 도박을 하게 될 줄은 꿈에도 몰랐던 주유소 주인에게 묻는다. 코언 형제가 코맥 매카시의 피투성이 소설을 각색한 이 네오웨스턴 범죄 스릴러를 따라다니는 시거는 거의 초인적인 존재감을 드러낸다. 영화는 음악도 대사도 없이, 그저 죽지 않으려고 애쓰는 남자들만 등장한다. 하지만 한 등장인물의 말처럼, "다가오는 것을 막을 수는 없어."

5위 문라이트(Moonlight)

배리 젠킨스(Barry Jenkins) 감독,  2016년 개봉

이 섬세한 드라마의 무게는 마지막에야 실감나지만, 마지막 회가 시작되면 그 무게는 가히 압도적이다. 배리 젠킨스는 알렉스 히버트, 애쉬튼 샌더스, 트레반테 로즈가 각기 다른 나이에 연기한 한 흑인 게이 남성의 삶을 능숙하게 그려낸다. "문라이트"는 당신을 있는 그대로의 당신으로 만드는 데 필요한 모든 것을 다룬다. 우리에게 찾아오는 아름다움과 사랑, 무엇을 받아들이고 무엇을 받아들이지 않는지에 대한 이야기다. 그리고 궁극적으로는 버림받은 듯한 기분을 느끼면서도 인내심을 가지고 조용히 집으로 돌아가는 여정에 대한 이야기다.

4위 화양연화(In the Mood for Love)

왕가위(Wong Kar-Wai) 감독, 2001년 개봉

1962년, 서로 다른 사람과 결혼한 기자(양조위)와 비서(장만옥)가 홍콩의 한 붐비는 집으로 이사한 직후, 그들은 황홀한 슬로우 모션으로 서로를 스쳐 지나간다. 불꽃은 튀지 않고 오히려 타오른다. 왕가위 감독의 황홀하고 아름답고 애절한 로맨스 영화에서 그들은 끊임없이 타오른다. 왕가위 감독은 모든 눈빛과 말없는 말 속에 욕망을 새겨 넣는다. 여기서 여성의 관능적인 등 곡선은 갈망의 상징이 되고, 남성의 담배 연기는 삶의 덧없음에 대한 아픔을 표현한다.

3위 데어 윌비 블러드(There Will Be Blood)

폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson) 감독,  2007년 개봉

폴 토머스 앤더슨 감독의 피와 석유, 인간과 신에 관한 걸작이다. 영화는 19세기 후반 미국인 채굴업자 다니엘 플레인뷰(거장급 배우 다니엘 데이 루이스)가 깊은 구덩이에서 홀로 땅을 파헤치는 장면으로 시작된다. 그는 계속해서 땅을 파헤치고 (땅과 다른 사람들을) 파괴하며 모든 것과 모든 사람을 파괴하는 석유 재벌이 된다. 앤더슨의 영화는 관객을 숨 막히게 한다. 웅장한 카메라 워크는 주인공과 감독 모두의 야망을 대변하며, 이 미국적인 비극을 꿰뚫는 환경적, 정신적 파괴 또한 마찬가지다.

2위 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)

데이빗 린치(David Lynch) 감독, 2001년 개봉

데이비드 린치 감독의 기묘한 동화는 눈빛이 반짝이는 젊은 여배우 베티의 추락하는 이야기를 따라간다. 나오미 왓츠는 배우로서의 경력을 규정하는 연기를 선보이며, 로스앤젤레스에 도착하자마자 위험하고 미궁 같은 미스터리에 휘말린다. 이중적인 인물들로 가득한 이 영화는 린치 감독의 가장 암울하고 공포스러운 영화 중 하나이며, 감정적으로 가장 파괴적인 작품 중 하나이기도 하다. 또한 꿈이 악몽으로 변하는 어두운 거울 세계, 할리우드를 다룬 훌륭한 영화 중 하나이기도 하며, 린치 감독의 가장 자전적인 작품 중 하나이기도 하다.

1위 기생충(Parasite)

봉준호(Bong Joon Ho) 감독,  2019년 개봉

가진 자와 못 가진 자에 대한 이야기이자 신자유주의의 참혹함에 대한 맹렬한 질책을 담은 봉준호 감독의 유쾌하면서도 기괴하고 불안한 충격적인 영화는 가난한 가족이 부유한 가정으로 변모하는 과정을 따라간다. 관습에 얽매이지 않는 장르의 거장 봉 감독은 시종일관 폭넓은 코미디와 통렬한 사회 풍자를 유려하게 넘나들다가, 충격적이면서도 필연적인 비극적 폭력으로 모든 것을 불태운다.

이 영화가 미국에서 개봉했을 당시, 봉 감독은 예술 영화계에서 가장 인기 있는 감독 중 한명이었다. 영화가 막을 내릴 무렵, 그는 최우수 작품상을 포함한 수많은 오스카상을 수상했고, 새로운 슈퍼스타가 탄생했다.